saison 2024-2025
- hectoralligator112
- il y a 3 jours
- 18 min de lecture
trio isajoan - chants populaires yiddish - 05/10/24
Le propos du Trio Isajoan est celui d’une transmission populaire, humaine, musicale, d’un répertoire et d’une langue qui tentent de ne pas disparaître, comme tant d’autres dans le monde.
Il est là pour le partage et l’universel. Sans frontières, pour dire aussi que toute exclusion est absurde, toute haine vaine, tout mur inacceptable, de quelque part qu’il se dresse dans le monde. Le yiddish est la langue qui a servi aux communautés juives d’Europe centrale et orientale du Moyen Âge.
Elle a été parlée par les deux tiers des Juifs du monde, soit jusqu’à onze millions de personnes, à la veille de la Seconde Guerre Mondiale.
Le trio Isajoan, en interprétant a capella des chants populaires, redonne vie à ce répertoire et offre à la musique et au mot klezmer, sa signification première : “l’instrument de chant”.
Première partie chantée par les stagiaires accompagnés par Isabelle Morelli la semaine précédant le concert.
céline villalta - 19/10/24
Piano Voix
« Vents Contraires » - Tout ce qu’on traverse, ce qu’on dépasse, ce qui nous transperce, nous caresse, nous berce et nous bouleverse...
Il suffit parfois d’une chanson pour rejouer la partie !
Céline navigue entre son clavier, ses percussions, sa pédale de boucles, elle chante, raconte, se tait parfois pour laisser parler le piano.
On voyage dans un paysage sonore changeant, rythmé par des textes poétiques, décalés, réalistes.
carmen maria vega - carmen ultra - 09/11/24
Elle a deux prénoms, un patronyme d’étoile, un charme fou et un talent bien singulier. Depuis plus de quinze ans, CARMEN MARIA VEGA mène une carrière aussi brillante que l’astre qui illumine, ça tombe bien, la constellation de la Lyre. Chanteuse, comédienne, écrivaine, réalisatrice, elle ne cesse de multiplier expériences et projets, endossant rôles et répertoires, avec la même énergie mais jamais au même endroit.
Carmen Maria Vega, artiste protéiforme et anti conformiste, revient sur scène avec un format exceptionnel, ses titres originaux, ceux d’avant, triés sur le volet, et quelques exclusivités écrites pour la première fois de sa plume, ainsi que de nouvelles collaborations. Accompagnée par Antoine RAULT (Lescop, Forver Pavot, Vox Low) bassiste, guitariste, arrangeur et magicien geek des machines, elle réinvente ses chansons en revenant à sa base. Le rock, l’électro, la chanson.
candide - isma et bookie blanco - 26/11/24
Danse Hip-Hop et Beatbox - Jeunesses Musicales de France
Malgré leur jeune âge, les deux membres du duo Jeunes Princes excellent dans leur art. L’un est danseur, interprète et médiateur auprès de multiples compagnies, le second est champion de France de beatbox en 2022.
Candide, c’est l’histoire de ce face-à-face, un duel artistique où on se jauge, on s’apprivoise, on se défie et surtout on s’amuse ! On s’émerveille pour la matière artistique de l’autre et on reconnaît les points de connexion : rythme détonant, expressivité du corps, énergie explosive !
En partenariat avec les Jeunesses Musicales de France
julie lagarrigue trio - rendu les armes - 30/11/24
Mark Twain ne l’avait pas vue venir : derrière le masculin pluriel de son célèbre adage se cache en fait Julie Lagarrigue. Elle ne savait pas que c’était impossible, alors elle l’a fait.
Après les fff Télérama des Amours Sorcières (2020) et l’organique Mue du Serpent Blanc (2022), Julie Lagarrigue plonge dans le vertigineux. À moins que ce soit nous qu’elle emporte « dans le trou noir de l’immensité ». Et pas n’importe quelle immensité. La sienne.
Avec ce nouvel album, Julie dessine les contours d’une personnalité roots, authentique et tête brulée. Un double album ? Non. Des reprises ? Peut-être pas. De Nicolas Jules ? Encore moins. Et pourtant. Face aux mises en garde de son entourage, elle s’est obstinée. En résultent 26 chansons : 13 compositions originales dont Julie Lagarrigue a écrit les textes et la musique, 13 reprises de Nicolas Jules, qu’elle s’attache à interpréter avec justesse.
Julie Lagarrigue : chant, guitare, piano
Amrit Douqué : voix, surdo
Thomas Labadens : guitare, batterie/percu
En co-réalisation avec l'OARA
le destin amoureux - le festin d'alexandre - 14/12/24
De ‘’Roméo et Juliette’’ à ‘’West Side Story’’,
« L'amour est la fleur que vous devez laisser pousser » : John Lennon
Le destin amoureux chez : Dowland, Vivaldi, Mozart, Gounod, Donizetti, Puccini, Massenet, Verdi, Debussy, Weil, Bernstein, Legrand, Fréhel, Offenbach.
Ce que nous vous raconterons, c’est le destin et la vie amoureuse des compositeurs.
Quels étaient leurs liens entres ces histoires tragiques et leurs vies personnelles ?
Est-ce que leur quotidien ressemblait à ces drames qu’ils mettaient en musique ?
"L'amour a d'autres yeux que le commun des hommes." : Jean Racine
Chansons de musiques de films, chansons à textes, chansons romantiques, grands airs d’opéras, méditation de Thaïs… c’est un Concert autours des amours impossibles, de la souffrance créée par l’amour, ou simplement de la difficulté d’aimer, parfois seulement de trouver : l’élue :
• des airs tristes et tragiques,
• des mélodies joyeuses et légères correspondantes à la rencontre de l’être aimé, aux prémiers émois du coeur.
Sur des histoires d’amours que vous connaissez, elles sont toujours sur un même schéma (une soprano éperdument amoureuse d’un ténor et un baryton vient contrarier leur plan) :
la passion de Roméo et Juliette, la tragédie d’Orphée et Eurydice, l’amour de Tony et Maria...
VIVALDI - Il Giustino "Vedro con mio Diletto", MOZART - La Flûte Enchantée "Ach, ich fühls", GOUNOD Roméo et Juliette "Valse de Juliette", DONIZETTI - L’Élixir d’Amour "Una Furtiva Lagrima », DEBUSSY "Nuit d’Étoiles », WEILL "Je ne t’aime pas", BERNSTEIN - West Side Story "I have a love", LEGRAND - Les Parapluies de Cherbourg "Je t’attendrai", FRÉHEL "Tel qu’il est il me plaît", OFFENBACH Orphée aux Enfers "Ah quelle triste destinée", COSMA "Les Feuilles Mortes" ...
Equipe artistique :
Anne-Claire Baconnais : Soprano
Joël Cartier : Violon
François Pernel : Harpe
« il existe des sons qui s’aiment et engendrent l’harmonie » (Christian Jacq)
"Ces trois interprètes engendrent le bonheur"
Anne -Claire baconnais Soprano (Paris)
Originaire de Nantes, Anne-Claire Baconnais est issue d’une famille de musiciens. Elle suit une formation musicale de haut niveau en chant à la Maîtrise de la Perverie et au CRR de Nantes en violon et piano. À 17 ans, elle décroche son 1er rôle à l’Opéra de Nantes : le 2e génie dans La Flûte Enchantée de Mozart. Elle part faire ses études à Paris et obtient un 1er prix de chant et de formation auditive avec les félicitations du jury dans les Conservatoires de la ville de Paris et une licence en musicologie mention bien à la Sorbonne. Puis elle se perfectionne pendant 4 ans à San Francisco auprès de Susan Gundunas et Marcie Stapp. Elle y décroche son 1er rôle dans une comédie musicale : Maria dans West Side Story de Bernstein.
Son charisme, son oreille et son talent d’actrice lui permettent d’aborder un répertoire très vaste allant de l’opéra baroque à la création contemporaine en passant par l’opérette et la musique de chambre.
Au cours de sa carrière, elle a incarné les rôles de Drusilla dans L'incoronazione di Poppea de Monteverdi, Euridice dans Orfeo de Sartorio, Despina dans Cosi Fan Tutte et Blondchen dans Die Entführung aus dem Serail de Mozart, Jeannette dans Les noces de Jeannette de Massé, la Fée dans Cendrillon de Pauline Viardot, Eurydice dans Orphée aux enfers d’Offenbach, Lucy dans The Telephone de Menotti, le Feu, le Rossignol et la Princesse dans L’enfant et les sortilèges de Ravel. Elle a aussi été soprano solo dans le Messie de Haendel, le Gloria de Vivaldi et de Poulenc, Jephté de Carissimi, la Petite Messe Solennelle de Rossini, l’Oratorio de Noël de Saint-Saëns, plusieurs cantates de Bach et des motets de Monteverdi.
Anne-Claire se produit régulièrement en concerts et récitals, et a créé plusieurs spectacles. On a pu l'entendre plusieurs fois à la Folle Journée avec l'Ensemble Féminin Callisto qu'elle a créé. Un ensemble qui met à l’honneur les compositrices d’hier et d’aujourd’hui. Tous les ans, elle est aussi l’invitée d’honneur du Rotary Club Paris Lafayette pour une conférence sur la musique de salon.
Pendant 8 ans, elle est premier soprano des Voix animées, un ensemble de chanteurs/comédiens solistes a capella spécialisé dans la musique ancienne. Avec ce groupe, elle donne plus de 200 concerts, enregistre 3 albums, tourne plusieurs clip vidéos, part en tournée en Chine et en Europe, et crée un ciné-concert autour de 2 films de Charlie Chaplin. Elle est maintenant l’un des membres piliers de l’ensemble les Métaboles.
Cette dernière collaboration lui permet de travailler avec de nombreux compositeurs actuels et d’être invitée dans des festivals prestigieux tel que le festival Musica à Strasbourg, les Rencontres musicales de Vézelay, le Festival de Royaumont, le Festival de La Chaise Dieu et les Musicales de Normandie. On peut l’entendre chanter en soliste sur plusieurs CD de l’ensemble.
Anne-Claire a chanté sous la direction des chefs d’orchestre Léo Warinsky, Nick McGegan, Jeffrey Thomas, Jonathan Dimmock, Nicholas Smith, Adrian Prabava, Hermann Bäumer, Philipp Couvert, Jacques Grimbert et Luc Coadou. "Anne-Claire est l’une des élèves les plus talentueuses que j'ai pu former. Non seulement elle possède une très belle voix mais en plus elle a une grande présence sur scène et sait exactement comment captiver et divertir un public" Susan Gundunas.
Joel Cartier violon (Niort)
DEUG en Psychopédagogie université de Bordeaux II, médaille d’or conservatoire de Bordeaux en violon moderne, Diplôme d’Etudes Musicales en violon baroque au conservatoire de Niort en 1998, il se perfectionne avec Mira Glodeanu (professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles).
Il a joué sur les scènes de : Zurick , Genève, Lausanne, Budapest, Milan, Turin, Madrid, Leon, Saragosse, Bilbao, Valladolid... Lyon, Marseille, Strasbourg, Brest, La Rochelle... Opéra de Paris : Palais Garnier, Opéra-Comique, Théâtre des Champs Elysées, Scènes nationales de Lyon, Marseille, Strasbourg, Brest, La Rochelle... Festivals d’Ambronay, Les Nuits Romanes, Bach à Pâques, Les Folles Journées de Nantes...
Et aux côtés de : Chistophe Coin, J.M. Hasler, M. Laplénie (Sagittarivs), Derek Lee Ragin (film « Tous les matins du monde »), James Bowman, Amandine Beyer, Françoise Masset, Guillemette Laurens, François Lazarevitch, Jean De Winne, Joël Suhubiette (Les Eléments), Jean-Claude Malgoire (la Grande Ecurie…) Jean-Marc Andrieu (Les Passions), Hugo Reyne (La Simphonie du Marais), Marcel Ponseele (Il Gardellino)…
François pernel harpe (Angers)
Après des études de harpe à pédales au conservatoire de Reims, Francois Pernel s’oriente rapidement vers la composition. Un passage en Irlande met sur sa route la harpe à leviers (dite harpe celtique), instrument auquel il va consacrer une partie de son énergie.
A ce jour une dizaine de recueils de compositions ont été publiés et ses pièces sont jouées dans de multiples écoles de musique et conservatoires en Europe et au delà. Certaines pièces font référence et sont proposées lors de concours ou d’examens.
Véritable ambassadeur de la harpe, il peut passer d’une harpe à une autre avec une grande aisance, passant de répertoires classique, lyrique et contemporain à des répertoires jazz, variété ou traditionnel.
Cela lui vaut d’être invité dans de nombreux pays : Irlande, Pays Bas, Etats-Unis, Hollande, Suisse, Allemagne, Israël…
la goguette d'enfer - 20/12/24
- CABARET -
On ne compte plus les venues de la Goguette d’Enfer à Melle.
La Goguette d’Enfer c’est un cabaret spontané, festif, débridé, expressif... fantastique... dont le public est aussi et beaucoup l’acteur.
Le principe est simple : chaque personne de l’assemblée peut intervenir et ainsi faire démonstration de son talent : interpréter une chanson, un sketch, exécuter un tour de magie, se transformer en crapaud, en citrouille, danser...
La désorganisation de la soirée est savamment agencée par le Maître de Goguette qui veille à ce que l’expression de chacun se fasse dans de bonnes conditions.
son con cuerpo - journée salsa (stages & concert) - 11/01/25
SALSAMELLE a la joie de vous inviter à sa journée salsa (stages + concert) le 11 janvier 2025 à la salle Jacques Prévert à MELLE.
Pour notre plus grand plaisir, les stages seront encadrés par Antoine et Aniurka de 13h30 à 19h00.
En soirée, dès 21h30, le groupe Son Con Cuero viendra mettre l'ambiance et nous faire danser.
A 21 heures, nous aurons l'occasion de nous échauffer avec une initiation gratuite proposée par le groupe SALSAMELLE.
Voici le programme de la journée.
Cours avec Antoine et Aniurka :
- 13h30-14h45 : salsa débutants (salsa débutants pour celleux qui ont commencé cette année ou l'année dernière)
- 14h45-16h15 : son cubano - tous niveaux (découverte de l'origine du Son, écoute des différents instruments, apprentissage des différents pas et figures de base).
- 16h45-18h00 : salsa intermédiaires (pour celleux qui ont au moins deux ans de pratique).
- 18h00-19h00 : rueda (pour celleux qui ont commencé cette année ou l'année dernière)
Un ratio follower/leader sera appliqué. Il est possible lors de l'inscription que l'option follower soit désactivée temporairement pour le confort des participants.
19h : repas partagé avec ce que chacun.e aura apporté (plats et boissons).
21h Initiation salsa et concert avec Son Con Cuero :
Groupe composé de 7 musiciens : deux percussions (congas, bongos), une contrebasse, une guitare “Tres”, une trompette, le tout s'appuyant sur la puissance vocale du chanteur, Wilfredo Benavides. Que vous sachiez danser la salsa ou non, venez partager avec nous cette aventure humaine au service de la musique que la formation nous restitue en concert avec enthousiasme et générosité.
Ne manquez pas cette occasion de vivre une journée salsa, alliant apprentissage, convivialité et danse !
alain damasio et palo alto + 1ère partie konserv - 20/01/25
Alain Damasio et Palo Alto - Emeute Musicale
Une rencontre avec l'auteur aura lieu à 16h à la médiathèque de Melle
Depuis 2004, date à laquelle paraît son deuxième roman ‘La horde du contrevent’, Alain Damasio construit une œuvre rare, sans équivalent dans les littératures de l’imaginaire. Ce génie de la science-fiction française se fait aujourd’hui complice du groupe marseillais Palo Alto et invite le public à redécouvrir son œuvre lors d’un concert-lecture. Les sonorités électriques de Palo Alto, les couleurs psychédéliques, la voix de Sophie Zamoussi et le charisme d’Alain Damasio nous envoûtent et ne nous lâchent qu’à la dernière note.
Formé en 1989, PALO ALTO compte parmi ses membres fondateurs l’écrivain et scénariste Jacques Barbéri. C’est dire l’influence de la littérature sur les projets musicaux de cette formation. Antoine Volodine, Thomas Pynchon, Philip K. Dick, Lewis Carroll ou J. G. Ballard ont été invoqués à maintes reprises au sein d’une discographie riche d’une dizaine d’albums. De la musique industrielle aux inextricables ramifications électroniques en passant par l’improvisation, l’univers musical de Palo Alto est protéiforme. Leur dernier album (2020), inspiré par le groupe anglais Soft Machine et le philosophe Gilles Deleuze, contient une participation inédite d’Alain Damasio.
1ère partie : Konserv
Un quatuor à cordes avec des instruments fabriqués en matériaux de récup' ! Musiques traditionnelles et quelques pépites des répertoires classiques et populaires, les quatre musiciens de KONSERV s'amusent à jouer les musiques du monde en mélangeant improvisations et variations autour d'airs connus.
les givrés 12ème édition - du 14 au 15/02/25
Ils reviennent, plus Givrés que jamais ! Pour cette 12e édition, le plus grand festival hivernal du monde réinvestit, comme à ses origines, la salle Jacques Prévert. Il y fait plus chaud, le dancefloor est plus balaise, le son sera dantesque avec un nouveau système de ouf malade... 3 jours et 2 soirées de folie !
Vendredi 14 Février
19h BarbieTueRick
21h Elektric Geïsha
23h Acid Arab
Interplateaux : Vibramix (La Fausse Compagnie)
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Samedi 15 Février
16h30 Toundra (Cie Les Expl’Orateurs) - Pestacle Famille (Metullum)
19h The Flying Frogs
21h Ziveli Orkestar
23h La Poison
01h Jacques Daniel
Interplateaux Jacques Daniel
david lafore en duo boum boum avec gildas etevenard - 08/03/25
Salut les copaings,
de retour après un repos de dégivrage, La Ronde revient en grande forme avec un phénomène qui y aurait eu toute sa place justement aux Givrés... David Lafore promet... Conseillé par un ami proche nous avons osé le propgrammer, impatients de découvrir cet individu à l'air saugrenu, excentrique, farfelu, extravagant, absurde... beaucoup d'adjectifs semblent lui correspondre... En duo Boum Boum !
Son groupe David Lafore cinq têtes, fondé en 1995, remporte le prix SACEM en 2003 et sort un premier album, éponyme, l’année suivante, puis un second, intitulé II, en 2007. La critique de l’académie Charles Cros le situe «dans la veine des paroliers caustiques, comme l’étaient Vian ou Gainsbourg, avec des instrumentations où le reggae et les rythmes afro-cubains sont souvent sensibles».
En 2009, David Lafore quitte le groupe et se lance dans un spectacle de chanson solo, "Tu m’en diras tant".
Il co-signe la même année avec Ézéchiel Pailhès la BO du film « Bancs Publics » de Bruno Podalydès. Ses chansons «minimalistes et joyeuses» passent du romantisme à la dérision et du pince-sans-rire à l’émotion.
En 2015 paraît son album "J’ai l’amour", composé de chansons pop teintées d’absurde que Les Inrocks comparent à l’univers musical de Philippe Katerine et dont Bruno Podalydes et Charles Berberian réalisent les clips.
En 2017, il sort un nouvel album, "Les cheveux".
Tournées solo dans des lieux atypiques, boulimie de concerts, 120 dates par ans en moyenne…
En mai 2019 il sort le EP "Chip chip" contenant 5 titres qui apparaîtront dans l’album suivant.
En décembre 2019 il sort l’album auto-produit "Incompréhensible", 14 titres.
2021 sort donc son sixième LP : "La tête contre le mur" qui reçoit le prix coup de coeur Charles Gros.
"Lauréat du "Coup de cœur" de l’Académie Charles-Cros, mais aussi d’un prix SACEM, l’Avignonnais David Lafore est le Pierrot lunaire de la chanson française, qui met du cocasse dans le profond à travers plus de 100 concerts par an." laprovence.com
"Avec Lafore, nous sommes au pied du Ventoux, prêts à gravir des sommets de rires, d’émotion et de plaisir. Le bonhomme sait y faire. D’une simplicité poussée à l’extrême, il habite l’espace et touche tant les cœurs que les zygomatiques. On parle souvent d’absurde à propos de ce chanteur, c’est sûrement rester à la surface des choses, au premier degré. Par sa présence extra-ordinaire, Lafore nous suggère les degrés de compréhension de ses chansons. " nosenchanteurs.eu
évelyne gallet+ 1ère partie volcanik & la magma - 19/03/25
Première partie : VolcAnik et La MagMa
"VolcAnik, la voix connectée à son corps et ses émotions, chante des sujets parfois tabous mais toujours universels : sexualité, confiance en soi, colère ....
Quand VolcAnik explose, la MagMa coule, apaise, et harmonise.
Le public, emporté par l'énergie dégagée pourrait bien fusionner avec elles."
Annick Huet alias Volcanik : Musique, chant, guitare électrique
Mag Mathé alias La Magma : Choeurs
Evelyne GALLET
Voilà déjà un certain nombre d’années que la pétulante Evelyne Gallet sillonne les scènes de France et d’ailleurs avec sa guitare pour offrir des chansons qui font du bien partout où elle passe.
C’est une artiste authentique et audacieuse qui chante la vie dans une grande indépendance de ton et d’esprit : elle gratte ou caresse, embrasse ou se confesse pour le plus grand plaisir des spectateurs. On en prend plein le cœur et les oreilles, c’est haut en couleurs, les mélodies et les mots résonnent comme des piqûres de rappel : la vie est courte, aimons-la, rions, jouons, jouissons ! Evelyne Gallet, c’est une bouffée d’air frais, une ode à la joie et à la liberté d’être soi, bref du talent et pis voilà !
Evelyne Gallet, l’exubérante, chante comme elle vit, le rire explosif et les émotions qui débordent, tout en panache et en liberté. Inclassable ! Elle avance à grand pas, fonce même, laissant dans son sillage une kyrielle d’admirateurs séduits par sa verve, son charisme, sa présence volcanique et des textes à l’acide… coupé de miel !
govrache - 12/04/25
Slam, Chanson, Lectures et Surprises !
Une parenthèse qui se veut le récit d’un parcours, une plongée intimiste dans la vie de l’artiste qui évoquera son itinéraire depuis l’école qu’il n’aimait pas, jusqu’à l’écriture et la scène qui l’animent aujourd’hui. De nouveaux textes mais aussi des titres de son répertoire, des confidences, des anecdotes et des clins d’œil aux œuvres littéraires et musicales qui l’ont inspiré : autant de choses qu’on ignore et qui ont attisé son goût pour les mots et sa passion pour la scène.
stellar music ensemble - telesmatika - voyage imaginaire pour une histoire collective des astres - 22/05/25
CONCERT-RÉCIT - MUSIQUES DU MONDE - PROJET DE MÉDIATION
Le Stellar Music Ensemble explore les folklores du grand cercle du monde à la recherche d’une nouvelle transe. Le chant de gorge inuit rencontre les rythmes de Mélanésie, le violon traditionnel irlandais danse sur un air de Bollywood, les cordes se transforment en sanza africaine.
Pendant plusieurs mois, le Stellar Music Ensemble a rencontré musiciens, chanteurs, danseurs, écrivains du mellois, jeunes et moins jeunes pour mettre en sons et en paroles une unique histoire des astres : Telesmatika !
Joachim Florent : contrebasse, voix, composition
Marie-Pascale Dubé : voix
Emilie Chevillard : harpe, voix
Jacky Molard : violon, voix
Avec la participation de l’atelier vocal de la Ronde des Jurons, de l’atelier de danse du Plancher des Valses, des élèves de l’École de Musique du Pays Mellois et d’autres encore...
elina kuperman & adrien guy-duche - concert de musique classique (piano-violon) - 14/06/25
Un récital de piano et violon par Elina Kuperman et Adrien Guy-Duché, mettant en vedette les œuvres de Beethoven, Saint-Saëns, Rachmaninov et Massenet promet d’être une expérience musicale riche en émotions. Les œuvres de ces compositeurs sont très appréciées pour leur beauté et leur profondeur.
D’autres pièces de Charles de Bériot et l’ukrainien Myroslav Skorik, moins connues du grand public, nous livreront des pépites à découvrir.
Église St Savinien
clôture de saison + nos 20 ans ! - 21/06/25
En “before” :
20 juin à 19h00
Esplanade de l'église Saint Pierre
Restitution de l'acte 1 de l'Opéra éparpillé par la Manufacture verbale et les chanteurs et chanteuses qui participent à cette création sonore et visuelle. Chants polyphoniques au rendez-vous comme un avant-goût de la création finale qui sera proposée durant l'été 2026.
Gratuit
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21 Juin
11h au Café du Boulevard
Retrospective en images - 20 ans de Jurons Didiouuu
16h30 : Atelier(s) Vocal(s) de La Ronde Des Jurons - Eglise St Savinien.
Du chant au pluriel avec l’atelier vocal animé par Mickaëlle Griffault et le nouveau Choeur de femmes animé par Marie Hesse. Chants d’ici et d’ailleurs, polyphoniques, pour partager et s’amuser !
17h30 : Les Tontons Flingués - Esplanade Goirand (Jardins de l'ancien hôpital)On ne présente plus ces légendes du Sud Deux-Sèvres, les frères Bouchaud, notre Pom international, Marian et Fanfan. Piliers de La Ronde, les Tontons veillent et nous partagent toujours avec le même entrain leur bonne humeur contagieuse.
A partir de 19h - Scène devant le Café du Boulevard
Bernardo Alagnas et Natachatt Saint-Pierre, de retour de Vegas après des années de succès ininterrompu (en mode Elvis), seront de retour pour présenter et animer cette soirée exceptionnelle ! Le “strass et paillettes” à son comble ! La Jet Set sur Belle ! La Belle et la Bête de scène ! Les Saigneurs du Cabaret !
Ils nous présenteront avec leur talent incommensurable, leur bagou et leur gouaille légendaires les amis artistes qui ont participé à la Grande Aventure de La Ronde des Jurons lors de toutes ces années :
- Jenny Dahan, la grande, l’unique, belle et rebelle, chanteuse, clown, poétesse,
- Zed van Traumat aka Zedvan, Chanson française, chansons sans fraises,
- Anbessa : Après plusieurs rencontres fructueuses avec Manu Dibango et l’enregistrement d’un disque commun (Akalé Wubé & Manu Dibango, digères Factory 2022), le groupe Anbessa poursuit l’aventure en présentant sur scène le répertoire de Manu. Constitué de la solide rythmique d’Akalé Wubé : Loïc Rechard, guitare, Oliver Degabriele, basse et David Georgelet, batterie, et des solistes Stéphane Montigny, trombone, Olivier Zanot, saxophones et Benoit Lavollée, marimba et vibraphone. Une musique imprégnée de jazz et de funk, heureuse et généreuse, celle qui fait danser, sourire et qui imprime les cœurs et les esprits.
Ecoutez l'album en digital ici : https://musicbox.ffm.to/anbessa.oem
Commandez le vinyle : https://www.diggersfactory.com/fr/vinyl-shop?search=anbessa
Et un set de DJ’B Frenchy Staïl pour finir la soirée en dansant !
picon mon amour - MSLR - 02/07/25
"Oups - je l'ai encore fait" (Marine CHAUVIERE)
Clown pop
"C'est un hommage à la chanteuse iconique Britney Spears.
A travers ses épreuves et ses triomphes, entre l'ascension fulgurante de sa carrière et les turbulences de sa vie personnelle, ce spectacle nous rappelle que la vie de Britney, c'est aussi la nôtre."
PICON MON AMOUR
Chansons Sans Complexes – Cévennes (30)
Lauren à l’accordéon, ukulélé et au chant, Jojo aux multi-basses-batteries, chant et clownerie nous dérident à coup d’ébats culottés et de chansons festives. En duo dans la vie comme à la scène on dit d’elle qu’elle a du chien et lui du « Deschiens ». Dans un show musical où tout peut arriver il et elle prennent à témoin le public pour tisser une toile où volent en éclat les intimités conventionnelles.
SITE WEB : www.piconmonamour.com
FACEBOOK : https://www.facebook.com/piconmonamour
INSTAGRAM : https://www.instagram.com/piconmonamour/
YOUTUBE : https://www.youtube.com/piconmonamour
SOUNDCLOUD : https://soundcloud.com/piconmonamour
erwan menguy quartet - mslr - 09/07/05
𝐅𝐚𝐮 𝐅𝐫𝐢𝐞𝐭𝐭𝐞 𝐨𝐮 𝐂𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐨𝐧𝐭 𝐨𝐧 𝐧𝐞 𝐝𝐨𝐢𝐭 𝐩𝐚𝐬 𝐩𝐫𝐨𝐧𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫 𝐥𝐞 𝐧𝐨𝐦
(Sonia Frioux, cie La famille Walili)
Il ne restera rien de Frau Friette ou "celle dont on ne doit pas prononcer le nom", un solo de clown - sorcière chanson dramatico-burlesque.
𝐄𝐑𝐖𝐀𝐍 𝐌𝐄𝐍𝐆𝐔𝐘
Erwan Menguy, flûtiste breton reconnu à l'international, lance sa première création éponyme.
En leader du quartet, il choisit de s'entourer d’instruments à cordes pour un travail très acoustique, à l’image des formations de bluegrass ou des ensembles de musique de chambre, sur un répertoire issu de ses compositions.
Erwan BERENGUER: guitare
Kevin Le Pennec: cistre
Hugues Lasserre: contrebasse
Erwan MENGUY: flûte traversière
rutabaga - mslr - 16/07/25
𝐌𝐢𝐫𝐞𝐢𝐥𝐥𝐞 (Lili Douard, cie Plaisir d'offrir Joie de recevoir)
Ce n'est pas une chanteuse, ce n'est pas une musicienne non plus. C'est très certainement une fille, encore que ce aurait pu être un garçon. C'est un peu un clown. C'est souvent un drame. C'est Mireille…
𝐑𝐔𝐓𝐀𝐁𝐀𝐆𝐀
RUTABAGA revient sur scène et nous propose ses anciens titres réarrangés et de nouvelles chansons avec une formation de 8 musiciens dans une ambiance toujours aussi festive qui a fait la réputation du groupe ces 30 dernières années. RUTABAGA nous embarque dans un voyage musical, du reggae aux musiques tziganes en passant par le jazz et le rock, et nous interpelle par ses paroles engagées toujours porteuses d'espoir.
varius funkus - mslr - 23/07/25
Î𝐥 (Erwan Cadoret)
«Oyez, oh yeah, Ceci est un embarquement, une traversée clownesque et brute de poésie.»
Un clown joue à raconter une histoire.
Cette fable parle de pouvoir, de langage, des langues de pouvoir et de l’amour des mots.
Elle veut surtout être un chant de libération, un manifeste pour la folie douce et un rituel de guérison à qui veut bien l’entendre.
𝐕𝐀𝐑𝐈𝐔𝐒 𝐅𝐔𝐍𝐊𝐔𝐒
Varius Funkus est un groupe de funk qui impose avec panache sur scène ses compositions originales aux couleurs P-funk rock soul.
Influencé par les plus grands noms du genre comme Funkadelic, The Commodores ou encore Prince, Varius Funkus vous amène inévitablement à bouger la moindre partie de votre corps "All night long".
Constitué d'une rythmique et d'une section de cuivres, le groupe est mené par un duo vocal sensuel et audacieux.
diya faso - mslr - 30/07/25
𝐔𝐧 𝐜𝐡𝐨𝐮 à 𝐥𝐚 𝐜𝐫è𝐦𝐞 𝐞𝐭 𝐒𝐢𝐭 𝐩𝐨𝐦𝐦𝐞 (Jenny Dahan et Anaïs Renaudie)
Deux solos de clowns, deux univers complètement différents, un marchand de tapis qui n'a rien à vendre et qui se prend les pieds dans les mots et un être lunaire qui sort de sa nuit pour goûter aux sentiments humains.
𝐃𝐈𝐘𝐀 𝐅𝐀𝐒𝐎
DIYA FASO est un groupe de 7 musiciens créé par le chanteur, auteur, compositeur et interprète Salifou Diarra, artiste burkinabé installé à Angoulême depuis plus de dix ans. Les textes y sont principalement chantés en dioula, langue mandingue d’Afrique de l’ouest, sur une musique originale, fusion de sonorités afro-mandingues teintées de groove, de jazz, de reggae où tradition et modernité se mélangent.
pacho combo - mslr - 06/08/25
𝐕𝐢𝐯
On est deux frangeaines qui avons, entre autres trucs en commun, des grands frissons quand on essaie de parler de la vie, de comment elle nous touche et comment on voudrait chérir ce qui nous est précieux et continuer à nous battre contre ce qui nous détruit.
𝐏𝐀𝐂𝐇𝐎 𝐂𝐎𝐌𝐁𝐎
PACHO COMBO est avant tout un cocktail servi par des musiciens qui vous font voyager au travers des rythmes latinos avec comme guide, son chanteur RONAL CARRENO.
Son expérience et son talent l'ont conduit à se produire aux 4 coins de la France mais aussi dans de nombreuses capitales. Son style et sa voix vous font vibrer au rythme endiablé de la Salsa, Son cubain, Cha Cha... vous rappelant le soleil des caraïbes et l'ambiance caliente des musiques cubaines et latino-américaines. Viva la fiesta y SALSA !!!! A Gozar !!!
